梁平红中美术老师忆知情岁月:我们与女知青的故事
刘勇,1958年生,大学本科毕业重庆梁平人,副教授职称。中国美术家协会会员,中国艺术教育促进会会员,中国西南书画院理事,四川省美术家协会会员,重庆市美术家协会会员,重庆市书法家协会会员,四川美院外聘教授,重庆大学艺术学院民间艺术研究中心研究员,重师大美院名誉教主授,研究生民间美术专业课程。
作品入选:
《小放牛》全国第五届年画展览。
《耍狮子》全国第六届年画展览。
《狮子龙灯》全国第九届美术展览,重庆美协优秀奖。
《赛牛》全国第十届体育美展,四川分会展。
《牧歌》韩中现代美术优秀作家300人招待展。
《春讯》四川省美术家协展览。
《回娘家》四川深圳美术家协展览。
《羽绒服》设计获四川省政府银奖。
人民网画家画廊流派透视栏目刘勇
新年版画九幅作品常年展播。
中国邮政发行明信片一套。

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《刘勇其艺其人》
荷堂龙鸿
事实上,刘勇对书画艺术的热爱,堪称痴迷。其从当知青而后到当兵以至退伍后参加工作的五十余年里,这份至大热爱不仅没有随着时间的推移而褪色,恰恰相反,可谓愈发浓烈。无论是生活的琐碎,还是岁月的变迁,都没能阻挡他在书画艺术领域里不断前行的脚步。
刘勇深知,艺术创作离不开文化的滋养。唐人张躁主张“外师造化,中得心源”,这一直是他艺术修为的基本原则。他深入自然,观察山川万物的形态,从而抽取其神韵,并有机地将这些自然之美融入自己的作品中。
而于清人石涛“笔墨当随时代”的观点,他不仅领悟深刻,而且还积极践行。因此,我们在其丰富作品中,既能鲜明地看到传统经典的影子,又能感受到强劲震撼的时代脉搏。
其作品可谓书、画、诗、文的精彩结合。每一幅作品,都仿佛其内心世界的一扇窗户,透过它们,可以非常清晰地看到他对生活的热爱,对家乡梁平山山水水的深刻眷恋,散发着民间艺术与文人文化交融的独特魅力。
2025年1月20日稿
于薪积轩中

艺术,作为人类文明的精神镜像,始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下,艺术创作已突破地域与媒介的藩篱,成为跨文化对话的活性载体。
本研究以艺术家个案为棱镜,旨在穿透作品表层的形式美学,探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。
传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式,易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。
本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型:通过视觉符号的考古学解构(微观),还原个体创作系统的生成密码;借助跨地域艺术家社群的比较研究(中观),定位个案在文化迁徙中的坐标位移;最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角(宏观),揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。
方法论上,除图像志分析与档案梳理外,更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模,并采用参与式民族志深入艺术家工作室,捕捉未被文本化的创作现场逻辑。
此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白,更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时,个案研究如何超越传记式书写,成为解码文化转型的密匙?我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元,同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。
全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索,在流动的现代性语境中,展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视,亦是对艺术何为的当代诘问。